HISTORIA DEL ARTE ARTE BARROCO
¿QUÉ ES EL ARTE BARROCO?
En la actualidad, el arte barroco se considera una de las
mayores declaraciones artísticas que abarcaba diversos movimientos, tanto el
político y religioso como el social. Como la gran mayoría sabrá, el arte
barroco es una continuación de un movimiento artístico denominado
manierismo italiano que abarca hasta la mitad del siglo XVI.
El barroco como movimiento artístico, es reconocido como
uno de los estilos artísticos más complejos que abandona toda aquella serenidad
clásica, que por otro lado caracterizaba al manierismo, y comienza a manifestar
en sus obras la agitación y el movimiento de todos los sentidos. Por esta
simple razón, al arte barroco se le considerará una tendencia de
ostentación y exageración.
Se creó en la época del renacimiento y
anterior al neoclasicismo. Comenzó a popularizarse en Italia y
luego se extendió hacia el resto de Europa.
El Barroco es un movimiento cultural,
un estilo artístico desarrollado entre el siglo XVII y mediados
del siglo XVIII, alcanzando diversas disciplinas como la arquitectura,
la pintura, la música y la literatura y la característica que
más de define es por la ornamentación excesiva.
Origen del arte Barroco
El arte Barroco surgió como un estilo promovido principalmente por la Iglesia Católica, ya que las ideas reformistas y racionalistas intentaban dejar de lado la religión no sólo en los espacios artísticos si no también en el vivir cotidiano de los individuos.
Para hablar del origen del arte barroco tenemos que
diferenciar dos cosas: las causas políticas y religiosas y las causas
psicológicas y sociales.
Las causas políticas y religiosas: posiblemente en la
actualidad todas las personas conozcan al arte barroco como un arte de
contrarreforma. La iglesia católica para actuar en contra del protestantismo
mandó la edificación de diversos templos con un exceso de escultura.
Además, no solo eso, sino que exigió a los artistas que se alejaran de crear
obras con temas paganos y por ello tuvieron que evitar los desnudos o escenas
alborotadoras. Con unas normas estrictas y conservadoras se desarrolló lo que
llamamos Barroco.
Las causas psicológicas y sociales: en el siglo XVII
la vida estaba repleta de dolor y muerte por la aparición de la guerra. Con
esta nueva necesidad, el artista Barroco intenta experimentar con el arte hasta
dar lugar al movimiento y el color, es por ello por lo que la obra de ese siglo
intenta transmitir una agitación y un amor por la vida representada de forma
dramática. Con esta nueva necesidad de experimentar el arte barroco comienza
a caracterizarse por el uso del “juego de las sombras” y de la decoración
magnífica y espectacular.
Características del arte barroco
Representación de sentimientos y emociones más que
por la mera imitación de la realidad que rodeaba a los artistas de la época.
Las obras en el arte barroco incluyen temáticas
religiosas que habían sido dejadas de lado por el Renacimiento y buscan
representarlas de manera altamente expresiva.
- Tienen
un fuerte sentido del movimiento, la energía y la tensión.
- Fuertes
contrastes de luces y sombras realzan los efectos escenográficos de
muchos cuadros, esculturas y obras arquitectónicas.
- Una
intensa espiritualidad que aparece con frecuencia en las escenas de
éxtasis, martirios y apariciones milagrosas.
- La
insinuación de enormes espacios es frecuente en la pintura y escultura
barrocas; tanto en el renacimiento como en el barroco, los pintores
pretendieron siempre en sus obras la representación correcta del espacio y
la perspectiva.
- El
naturalismo es otra característica esencial del arte barroco; las
figuras no se representan en los cuadros como simples estereotipos sino de
manera individualizada, con su personalidad propia.
- Los
artistas buscaban la representación de los sentimientos interiores, las
pasiones y los temperamentos, magníficamente reflejados en los rostros
de sus personajes.
- La
intensidad e inmediatez, el individualismo y el detalle del arte barroco
hicieron de él uno de los estilos más arraigados del arte occidental.
- Los
edificios solían construirse con materiales pobres, pero
resaltando la majestuosidad y la monumentalidad de la obra.
La escultura barroca
La escultura en el periodo barroco toma una gran importancia decorativa, esa importancia se da al gran dinamismo y movimiento que sufre. Las obras de arte representan pasiones lentas, violentas y exaltadas, con estas representaciones se da gran importancia a los temas heroicos y además se introduce nuevos temas como los temas morales y religiosos. Se caracteriza por su fuerza y su monumentalidad, su movimiento compositivo, su dinamismo, proyectado hacia fuera, sus composiciones diagonales, su expresividad y su tratamiento de la ropa. Su principal material para escultura será la madera policromada y además se caracterizarán por un gran realismo, aunque los principales clientes de los artistas serán las Iglesias y es por eso por lo que predominarán los temas religiosos.
La pintura barroca
El artista del barroco plasma la realidad tal y como la ven,
con sus límites imprecisos, sus formas que salen y entran, los objetos de
primer plano intrascendentes, los escorzos y las posturas violentas, y las
composiciones diagonales que dan a la obra gran dinamismo. Los temas más usados
eran los religiosos, escenas de santos, mitológicos, el retrato, tanto el
individual como el de grupo, y surge como tema nuevo el bodegón.
En el arte barroco hay dos estéticas diferentes: el
tenebrismo y el eclecticismo.
El tenebroso que consiste en el choque violento
de la luz contra la sombra, quedando el fondo en penumbra, mientras que la
escena queda en primer plano.
El eclecticismo que se trata de salvar el gusto
clásico dentro de la nueva norma, siendo una estética decorativa
efectista y teatral.
La pintura barroca se caracterizará por una gran
expresividad en cuanto a las figuras mostradas y por la intensa diferencia
claroscuro. Recurrirá a la intensidad de los colores y al uso de las
sombras y luces que genera una distinción potente en los espacios, a las
figuras complejas y hasta caóticas, a la intensa expresión de las miradas. La
pintura tomó un papel importante y homogéneo que se fue desplazando a
diferentes países y con esta extensión se dio lugar a la manifestación de dos
ideas contrarias. Con esas ideas contrarias encontramos al barroco
cortesano, teatral, lujoso y católico y la segunda idea sería el barroco
burgués que en sus obras manifestaría una vida normal y real.
La arquitectura barroca
En el arte barroco la arquitectura va frecuentemente
unida al urbanismo. Hay diferentes construcciones muy destacadas como el
palacio, un típico edificio de vivienda urbana para las familias poderosas; el
hotel que era un tipo de vivienda unifamiliar libre
y burguesa, rodeada de jardines; el templo que era un lugar del
sermón y la eucaristía.
El arte barroco desarrollará un estilo claramente
recargado y detallista, opuesto en gran modo a la simpleza del estilo
renacentista. La característica principal de la arquitectura de este periodo
son las líneas curvas que crean un efecto de expresividad y de
dinamismo, buscando la utilización de todo el espacio disponible con
elementos como la curva y la contra curva, además de las increíbles
decoraciones escultóricas que no dejaban espacio sin rellenar. Con esta nueva
característica en esta etapa las fachadas toman el papel principal en la
arquitectura y con ello aparecen numerosas columnas y cornisas. De forma que en
esta etapa la arquitectura se podría considerar un estilo de decoración
arquitectural. Por ello, en este periodo la arquitectura destaca por sus
superficies de forma ondulada, sus conexiones interrumpidas y sus plantas
ovaladas.
Artistas más destacados en la pintura barroca
Diego Velázquez: nació en el 1599. Su primera etapa
fue tenebrista y realizó bodegones de gran realismo como la Vieja friendo
huevo, El aguador. Felipe IV le nombra pintor de cámara y se dedica a pintar
retratos, temas mitológicos, cuadros históricos y paisajes. Tiene un dominio
magistral de la perspectiva aérea, de la luz, del dibujo y el colorido
brillante con pinceladas sueltas. Como ejemplo tenemos Los borrachos, La
Venus del Espejo, Las hilanderías, pero su obra maestra fue Las Meninas.
Francisco de Zurbarán: nacido en el 1598. Su estilo
es tenebrista y pinta temas religiosos de composición simple y estática, usa un
dibujo firme con un gran estudio del volumen y con un rico colorido. También
pinta bodegones ascéticos, místicos y retratos a lo divino de
santas, como ejemplo tenemos la Santa Casilda y Santa Margarita.
Bartolomé E. Murillo: nació
en el 1617. Tuvo una primera fase juvenil tenebrosa, con un estilo
luminoso. Tiene gran éxito como pintor de temas religiosos llenos de
gracia, delicados y dulces, de rico colorido y factura suelta y vaporosa.
Tenemos como ejemplo obras destacadas como sus Inmaculadas, Los Niños de la
Concha, Niños comiendo fruta.
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